大风起兮云飞扬，
威加海内兮归故乡，
安得猛士兮守四方。
9月2号，我们预约了南京博物院的展，叫“云飞扬：西汉广陵漆木器文化与艺术”展。展名出自汉高祖
刘邦的《大风歌》——大风起兮云飞扬。多么壮阔又引人入胜的场面。
“云”之一字，自刘邦口中吟出，便是一个朝代的开端。彼时他平定黥布叛乱，还军途中经过故乡沛县，
邀故人饮酒，酒酣击筑，唱出这三句千古绝唱。
大风起兮，云飞扬——一个刚刚统一的帝国正从战火中抬头，四方未定，豪杰未归，胸中的激荡与忧思
都化作了云。两千年后，汉代的豪情与袅娜在时间里凝结成了静默陈列的漆具。
而汉代人似乎从未停止望云。一字开篇，一字贯穿。
今天，就以此文，来看看展会里有哪些精彩纷呈的汉代漆器。
1
承身承礼
在此之前，先简单介绍一下这场展览，展览的切入口是广陵，以今天的扬州市为中心。秦汉时代，依托
大江与淮河间的密布水网，盐铁铜资源蕴藏丰富，广陵在很长时间内都是国家的经济重心。
扬州 广陵
出土文物显示，广陵是大汉王朝首屈一指的漆木器设计、生产中心，广陵漆木器承袭着楚人绮丽瑰奇的
底蕴，有成熟的艺术风格和浓郁的地域特色，时至今日，扬州依然是漆器生产的中心。
清 朱漆彩绘葫芦形座屏式多宝格
展览用六个章节——"宜酒食""长相思""辟不祥""君宜官""乐未央""寿千秋"——从饮食、梳妆到信仰与
生死观念，复原汉代人的日常生活与精神世界。
一件件漆器串起的，不只是一部漆器艺术史，更是一个汉代人的生活世界，以及这个生活世界如何悄然
塑造了此后两千年中国人的居家方式。
进馆后，最先让人驻足的是一个很小的物件，形如一个"T"字，面板微凹，下有一束腰圆柱底座，通高不
过十几厘米，叫"支踵"。
西汉 彩绘云气纹漆案
这件器物十分有趣，它的出现节点很微妙：西汉。而胡床东汉时期才传入中原，也许中国人垂足高坐的
鼻祖还有待商榷。
之前学术界都默认最早的坐具是西域传进汉地的胡床，但实则早在汉朝还流行席地而坐的时候，“支踵
就已经体现出了汉人的智慧——汉代人跪坐，臀部压在脚后跟上，腰挺直，全身重量集中于双膝与小腿
邢义田据四川汉画像砖改绘 T型木器（支踵）示意图
《韩非子》里记过一个细节：晋平公向叔向请教事情，跪坐太久，"腓痛足痹转筋"，却因为敬畏而"不敢
坏坐"。支踵正是为了破解这种窘境而设计的，跪坐时将支踵夹于两小腿之间，坐于几面之上，身体重
量便由这件小木器承接了大半。
西汉 素髹漆支踵 扬州博物馆藏
衣袍垂下，将小小的木器遮掩得严严实实。外人看来依旧是纹丝不动的标准跪姿，一派庄重肃穆；而实
际上，臀部的重量已被卸去。
这种早期坐具的出现，代表当时的汉人已经在寻求解放双腿的方式。即使胡床不流入中原，汉人大抵也
能依靠自己的智慧推动垂足高坐的发展。
宋摹本 北齐 杨子华 《北齐校书图》 交杌
家具史的本质，或许正是一部身体史。
唐 《挥扇仕女图》
这种对身体姿态的关照，在后来中国古典家具的发展中从未中断。宋代的官帽椅靠背呈"S"形曲线，恰好
贴合人体脊椎的自然弧度；明代的玫瑰椅座高适中，便于文人正襟危坐又不至过度疲累。
从支踵到靠背椅，从辅助跪坐到承托腰背，中国家具始终在礼仪约束与身体舒适之间寻找那个精微的平
衡点。
2
藏纳有序
在宜酒食和长相思展区中，都出现了“笥”，这是一种用于收纳的方盒，那时的盒器就已经做了盝顶造
型——顶部平顶，四周由斜坡面围合。
西汉 仙人鸟兽云气纹漆方笥
这个造型源于建筑屋顶的一种基本形式，工匠将建筑的语汇移植到了漆木器上，让用于收纳的箱子拥有
了某种"建筑感"。
盝顶建筑
两千年后，这种盝顶造型在明清家具中依然可见。常见的官皮箱分盝顶和平顶，这类箱式收纳器具多用
于存放官印、文书、首饰等重要物品，盝顶的做工较平顶更为复杂考究，形似宝顶。
黄花梨盝顶官皮箱
从西汉的漆笥到明清的官皮箱，同一造型穿越千年，从建筑到家具，从收纳衣物到收纳文书珍宝，形制
未改，功能愈精。
清 黄花梨盝顶官皮箱
一件器物的造型语言，竟有如此持久的生命力。中华文明的造物传统，正是在这样一脉相承的细节中显
现出惊人的连续性。而且这种收纳容器的内部构造和配套器物的设计也十分精巧——每一个小器物内都
能收纳一个更小的，然后可以把整体一起放进大盒中。
西汉 素漆杯盘具盒
这是很聪明、也很节省的收纳方案——大盒之中，杯、盘各得其所，严丝合缝。七子漆奁更是如此，大
奁之内嵌套七只小奁，分门别类收纳脂粉、首饰、梳篦。展厅布局本身也借鉴了七子漆奁的形制——观
众缓步穿行于各个单元，恰似亲手打开一件千年漆盒。
西汉 贴金银饰仙人鸟兽云气纹银釦七子漆妆奁
这种分类、分区、分层的观念，后来成为中式家具设计中根深蒂固的原则。明代的药柜有数十个抽屉，
每个抽屉内又分小格，不同药材各居其位；清代的多宝格将空间分割为高低错落的区域，瓷器、玉器、
书画各有专属位置。
清 红木镶瘿木透雕如意纹博古柜
从汉代的具盒到明清的多宝格，中国人对"秩序"的追求从朝堂延伸到了日常生活，最终落到了家具的每
一个格子之间。比"拥有"更重要的，是"美"——这个朴素的设计哲学，两千年未曾改变。
3
乘云归去
这场展览用“云飞扬”命名，实则是一语双关，云飞扬既是《大风歌》的开篇，也是漆器的重要装饰—
—云纹。
西汉 云气熊纹漆盘
支踵上有云气纹，食案上有云气纹，笥上有云气纹，温明上更有铺天盖地的云气纹。汉代的纹饰纤细而
婉约，带有腾云驾雾般的飘逸感。
西汉 仙人鸟兽云气纹漆方笥
云气之间多穿插着羽人、凤鸟、仙鹤、青龙、白虎、玄武。之所以汉代爱用云纹和神兽纹，是因为汉代
人相信，人们死后，意识与魂魄都会有神使接引升仙。
西汉 绘神人鸟兽云气纹漆盾（或翣）
这一观念普遍的出现在汉代遗留下的大量壁画、漆器作品中，是古人对离去之人的祝愿，所以这一时期
有相当多的神话题材作品，使神秘又极富生命力的汉朝更加引人遐想，而云纹无疑是最能衬托这一缥缈
梦幻题材的陪衬。
西汉 墨漆绘仙人鸟兽云气纹梳篦
而云纹的高超之处，就在它具备一种罕见的装饰天赋——它们能适应任何形状和面积的空间。方形的笥
面、圆形的卮身、长条形的案边、弧形的奁盖，无论器物体量大小、形制方圆，这两种纹饰都能舒展自
如地填充其中，既不拥挤，也不空洞。
西汉 云气纹漆奁
西汉 神兽云气暗纹铜环首刀
云气纹流转无定，天然具有"变形"的弹性。工匠无需为每一件器物重新设计图案，只需根据器物的轮廓
调整线条的走向与疏密，纹饰便能与器型浑然一体。这是一种古老的装饰智慧：用最少的创造成本换取
最丰富的视觉效果，用最具适应性的纹样语言覆盖最广泛的器物类型。
西汉 羽人鸟兽云气纹漆温明
明代家具的装饰中，卷草纹、夔龙纹同样延续了这种"适应性"传统，它们蜿蜒于椅背、案面、牙板之间
形态随器而变，神韵始终如一。
螭龙纹 挡板
螭龙纹 牙板
在汉代人的观念里，云是现实人间与缥缈神仙世界之间的通道，承载着驱邪避凶的功能，寄托着对永生
的向往。所以一件吃饭用的食案上要画云，一件坐具上要画云，一件收纳衣物的笥上也要画云——他们
把对另一个世界的想象，画在了每一天都会触摸的器物上。
西汉 龙凤神兽云气纹漆食案
家具从此不再是纯粹的实用之物，它被赋予了精神维度，成为日常与永恒之间的媒介。它承载着一个人
完整的、从过去到未来的人生。
走出展厅时，阳光从博物院的天窗落下来。玻璃柜里的漆器依然朱红漆黑，彩绘如新。两千年前有人跪
坐在支踵上宴饮，从漆奁里取出梳子，最终带着温明长眠。而那些云气纹与螭龙纹在暗色漆面上流转了
两千年，依然在诉说着一个时代对美与永恒的追求。
汉代漆木家具中蕴含的生活哲学、空间观念与装饰智慧，早已成为中国人居方式最深层的底色，跨越朝
代更迭而未曾中断。
就用展览的结语来收尾吧：大汉的风，从未止息；流动的云，依旧飞扬。
我们也相信，这场沿袭千年的劲风，终将携着流云走向更远的未来。
- END -