| 明清家具研习社 |
明清两代，数十位竹刻名家传续不绝，才成就嘉定竹刻之乡的美名，今日拾珍，共赏嘉定竹刻名家之作。
中国人对竹的偏爱，可谓是独树一帜的。从幼小的笋，到长成的竹，竹以各种各样的形式参与着中
华民族的衣食住行，竹纸、竹简、竹编、竹刻、竹屋、竹院......小到纤维，大到竹林，皆能在人们
的日常生活中发挥着难以替代的作用。它虽然参与着琐细和烟火，却又出脱于尘世，在追求高雅格
调的文人雅士眼中，竹是理想人格的化身。它既能与梅兰菊并列，又能跻身“岁寒三友”之列，在
众多的古典意象中，竹还受到了以苏轼为首的名家肯定，成为诗词歌赋中不可缺少的一角。
清 郑燮《墨笔竹石图》 故宫博物院藏
在众多的竹利用方式中，竹雕的历史颇为悠久，甚至被称为“百雕之祖”。它始于竹刻记事，赫赫
有名的《竹书纪年》发掘时正是散乱的竹简。虽然随着历史发展竹刻记事已经被逐渐取代，但竹刻
艺术却逐渐发展起来。
西汉马王堆汉墓中便有出土的雕龙彩漆竹勺，到了晋朝，已经出现了竹雕的笔筒，延至明清，竹雕
的艺术已经相当成熟，甚至衍生出各种流派名家，今天就让我们通过些许名家作品，一赏竹雕艺术
西汉 漆绘龙纹勺 湖南博物馆藏
明清竹刻艺术中，不得不提的就是嘉定（今上海嘉定）和金陵两派，根据《竹人录》记载，明正德
到清嘉庆之间的嘉定竹雕人甚至有67人之多。嘉定派又以三朱为首，其中朱鹤可谓是嘉定派的开山
鼻祖，他字子鸣，号松邻，曾跟随著名书法家篆刻家曹时中学印，甚至“得缪篆不传之秘”，还和
当时的才子陆深、沈龄交好，受其影响拥有了丰厚的文化积淀，同时也为嘉定竹刻留下了最早的文
献记载。朱鹤擅作笔筒、香筒、簪钗等物，刀法稳重深刻，作品多用透雕、深雕、高浮雕技法。他
富有创造精神，能将画与印融纳于竹雕之中，艺术性颇高。
当时的人甚至以他的名字命名他的作品——“玉人云鬓堆鸦处，斜插朱松邻一枝”，乾隆帝亦为其
制作的《西园雅集图笔筒》题词：“高技必应论高士，传形莫若善传神。”
明 朱鹤款竹雕松鹤竹梅图笔筒 南京博物院藏
朱鹤的风格奠定了嘉定派的基础风格，即以“深刻”和“透雕”为代表特色。他的儿子朱缨继承父
业亦成为了竹刻名家。朱缨字清父，号小松，工于小篆行草，其诗“风流洒落，任意抒写”，其画
气韵生动，颇为动人。在书、画、印等方面的深厚造诣使他的竹雕作品显得更富灵气、更显风趣。
其竹木雕像作品更是被人称赞为“刻竹木为古仙佛像，鉴者比于吴道子所绘”、“畸人逸士，镂削
尺管，随色象类，悉中其窥，鸟欲舒翼，花欲舞风，人则瞪目而衣举，虫则昂股而气雄，始之者小
松。”溢美之词，不甚言表。在朱缨去世后，他的密友徐学谟更是动情地为他写下《朱隐君墓志铭
》，称他的竹刻“妙夺天巧，工令鬼惊”。
明 朱缨 透雕刘阮入天台竹香筒 上海博物馆藏
明 朱小松 竹根制佛手 故宫博物院藏
朱家的家业并未断绝于朱缨，朱缨的儿子朱稚征又继承了家法，他号三松，通山水画，尤精于画驴
在制作竹雕作品时，他心无旁骛，不以利为重，下刀时尤其谨慎，故而一件作品可能要花费甚久。
面对顾客也十分随性淡泊——“见者情惬，则任其携去勿惜；意所不属，遗以多金弗顾也”。朱三
松的作品中精品众多，品类齐全，可以说是既有技法上的创新，亦有文化题材上的拓宽，嘉庆帝曾
在他制作的笔筒上题词“传神只作萧疏笔，经久由来以朴存”。
明 朱稚征 竹雕高士图笔筒 上海博物馆藏
明 朱三松 竹雕和合二仙 故宫博物院藏
如陆廷灿《南村随笔》称：“疁城（嘉定）竹刻，自明正嘉间高人朱松邻鹤创为之，继有其子小松
缨至其孙三松稚征而技臻绝妙。”嘉定三朱（亦称嘉定三松）用刀如笔，开创了竹雕中的嘉定一派
嘉定派创始以来，名家众多，如沈兼、王易、周乃始等等，其中最负盛名的莫过于吴之璠，堪称三
朱之后的嘉定第一竹雕高手。吴之璠，字鲁珍，号东海道人，是一名主要活动于康熙前期的艺术家
他精于人物花鸟画，亦擅长行草。他的竹刻在三个时期有着不同的风格，初期主要还是继承嘉定派
的传统圆雕和多层高浮雕技法，其作品陷地深峻、圆活肥润。
清 吴之璠款浮雕竹林七贤图竹笔筒上海博物馆藏
中期开始他利用竹子的特性，将汉画像石和龙门石刻的浮雕技法融入竹刻，自创出一种新的技法别
具特色。如金西厓《刻竹小言》云：“鲁珍常用之另一手法，亦明代竹刻不经见者，为萃集精力刻
划只占全器某一局部之一事一物，此外则刮及竹理，任其光素，或有雕刻，不过略加勾勒而已如此
则宾主分、虚实明，朴质可见竹丝之素地，与肌肤润泽上有精镂细琢之文图，形成对比，相映生色
这种技法妙在能于较小的范围内表现出物象微妙的凹凸变化，《竹人录》的作者金元钰将其命名为
薄地阳文雕刻法，称其“最为工绝”。
清 吴之璠款竹雕对弈图笔筒 故宫博物院藏
当时康熙帝在内府看见他的笔筒惊为天人，根据款识“槎溪吴鲁珍”询问左右，终于在陆廷灿的《
南村随笔》中查出吴之璠身份。乾隆帝十分珍爱其作品，写诗铭刻于吴之璠作品上：刻竹由来称鲁
珍藏锋写像传有神。技哉刀笔精神可，于吏吾当斥此人。上有所好，下必甚之，于是朝野上下均追
捧吴之璠制作的竹雕，他的独特技法也因此被广泛运用于木雕、玉雕、牙雕等行业。
吴之璠以后，嘉定竹刻又有了新的代表人物，如三封和周颢。金元钰在《竹人录》中评价嘉定的竹
雕艺术“盛于封氏，而精于义侯……独以铦刀，运腕如风，遂成绝技，斯又神矣。”“义侯”正是
三封中为首的封锡禄的字，这一评价将“三封”视为嘉定竹雕艺术的顶点。
三封即封锡禄、封锡爵、封锡璋三兄弟，人称“三鼎足”。封锡禄，字义侯，晚号廉痴，封锡爵是
他的兄长，封锡璋则是他的弟弟，康熙四十二年（公元1703年），康熙帝在南巡途中看到封氏兄弟
的竹雕作品后颇为喜爱，于是下诏让封锡禄与弟弟锡璋入京供奉，封锡爵虽然远离尘世，但其艺术
成就亦不在兄弟之下。封氏兄弟擅用圆刀作竹根圆雕，上承朱氏“三松派”，但能又别具一格，奇
峭生新。《竹人录》中称其：“其摹拟梵僧佛像，奇踪异状，诡怪离奇，见者毛发竦立。至若采药
仙翁、散花天女，则又轩轩霞举，超然有出尘之想。”
清 封锡禄竹雕狮子戏球 上海博物馆藏
甚至不仅三封，封氏家族中的后辈封始岐等人后来也靠技艺得以入京侍奉帝王，据说封家连女子
都精于此道，《竹人录》记载封家有一小姐所刻蟾蜍精致玲珑，开价一两还被众人热烈追捧。
周颢，字晋瞻，号芷岩，他画从虞山派画家王翚，书学苏轼行草，篆印更是谨严，可谓是精于书
画诗文印之道，且尤擅画竹，是当时江南地区赫赫有名的画师，钱大昕评价其“于画独有神解，
仿古贤山水人物皆精妙”。在此附周颢为《竹石图》所题诗一首，以见其才华：
莫讶疏狂不合时，清泉白石是心知。
闲来爱依西窗伴，笑听秋风搅竹枝。
周颢作书画十分随性，一旦书成，随手送人。但在刻竹上他却颇为严谨，“其运刀时，若丝发未称意
虽垂成，亦斧以斯之”，故而他的竹刻作品久负盛名，甚至被称为“二百余年、首屈一指”的人物。
清 周颢 竹雕云林小景图笔筒上海博物馆藏
周颢竹刻之妙在于他不仅掌握各种刻法，还将南宗画法的一些技巧熟练运用于竹刻艺术中，创造了
凹凸皴法等，以浅浮雕及平刻为主的方式直接刻画山水树石，不需草稿，其刀痕亦如笔墨迹，“用
刀如笔，不假稿本，自成丘壑”。其竹雕作品屡出奇作，风格秀丽峻挺，可谓是“神明于规矩之中
变化于规矩之外，由笔所不能到，而刀刻能得之。”甚至可超越笔墨。
清 周颢浅刻松壑云泉图竹笔筒 上海博物馆藏
周颢与钱大昕交好，引为忘年交，在周颢指导下，钱大昕也偶作刻竹。周颢逝世后，钱大昕悲痛地
写下《周山人传》记述周颢平生。也正因此启发钱大昕的门人金元钰编撰《竹人录》以记竹人名姓
生平，使得向来被轻视的工匠亦能不被淹没于历史的厚尘下。
施天章正是封锡禄的徒弟，实际上嘉定一派的竹雕技艺之所以能够延续百年且屡出名家，是因为从
三朱开始，竹雕成为了嘉定地区资给衣馔、家传户习的一种非物质文化遗产。技艺在师徒、家族之
间传习延续，后者往往能站在巨人的肩膀上，望见新的风景。施天章在竹雕上的成就，几乎不在师
傅封锡禄之下，按《竹人录》所言：“封氏家法专以奇峭生新为主，焕文一出而古香古色，浑厚苍
深，骎骎乎三代鼎彝矣。”
焕文正是施天章的字，他工于绘画，善刻竹石，在封氏【奇峭生新】的风格外形成了独属于自己的
【古香古色、浑厚苍深】，所雕人物细节精致，神态生动，连肋骨数量都可细数，可谓是“神采如
生，意度具足”。
清 施天章 竹刻东方朔坐像宁波博物馆藏
和师傅一样，他也因为自己卓绝的竹雕技艺得到了帝王的认可，雍正乾隆两朝帝王都让他在内廷侍
奉，还授予其鸿胪寺序班（九品）。在如意馆中供奉时，施天章并不满足于竹雕技艺的精进，一通
百通，他的牙雕、石雕、漆雕等作品亦精彩绝伦，获评“所造益精，一时无两”。只可惜后期因酗
酒被遣，疾病缠身，故而传世作品不多。
嘉定竹刻艺术自正德起，名家辈出，佳作泉涌，文人儒匠以竹为纸，以刀代笔，将书、画、诗、文
印等诸种艺术融为一体，使得竹从山野泉间的绿荫变成书斋案头的一景，为天然之竹节，赋予人文
之性灵。冉冉孤生竹，结根泰山阿。千竿取一尺，精雕细琢磨。