好尚不同，雅俗异趣。
每每说起清式家具，人们大多觉得清式的满雕满饰太过张扬，不及明式耐人寻味。这种说法某种程度上
也没说错，因为清式家具发展到后期已经逐渐凋零，很多清式家具徒有满雕重工，却无形气之韵。但清
式之所以与明式同为古典家具巅峰，自有其理。
帝心所向
清式家具的满雕富丽从不是凭空而来，它的形成是改朝换代和帝王爱好影响下的共同成果。
清 乾隆画像
从明嘉靖至清乾隆以前，都可以算作是明式家具，而自1735年乾隆帝登基开始，家具的发展方向就正式
和明式划清了分水岭，进入了新的时代。
明 铁力木夹头榫螭龙纹翘头供案
明式家具之所以简约素雅，是因其根植于明朝的政治环境。明朝尚文，汉人千百年来含蓄内敛，文人阶
层更是风骨清雅，明式家具就是明式之“道”的集中体现。
明 文徵明 《松石高士图》（局部）
清式家具的富丽秾华也同样是时代的缩影，是满人不同于汉人的审美爱好和皇权心理的集中体现。满清
入关后，至康熙朝仍旧延续了明式之风，很大程度上是统治者的怀柔政策——以不显示出太强的侵略性
来安抚百姓，所以一应制式皆是明式旧制。
清早期黄花梨二龙戏珠三围屏罗汉床
就这样，清朝一直在承载汉人遗风的同时，潜移默化强化满人审美。直到乾隆时期，清朝国力达到鼎盛
乾隆帝自诩盛世天子，所用之物无一不是极尽考究，这种上层思想的变化辐射范围十分庞大，家具的变
迁如同组成历史的一粒贝母，是历史的承载体。
养心殿西暖阁小室 乾隆书房
乾隆皇帝素来喜爱各类工艺品，尤其痴迷木雕与玉雕，他从不是只下达命令的统治者，而是深度参与家
具设计的把关人：“乾隆元年九月十四日，太监胡世杰交书架图书一本。传旨：着赵进忠与沙如玉商酌
照此书图样做书架一件，先画样呈览，准时再做，钦此。十一月十四日传旨：着赵进忠做高六尺八格书
架一件，其格照十锦式样，钦此。”——《清宫内务府造办处各作成做活计清档》
清乾隆 紫檀束腰三弯腿葡萄纹塌
这份记录的意思是说，乾隆元年九月十四日，太监胡世杰曾拿来一本书，传旨让赵进忠与沙如玉商量，
照这本书上的图样做书架一件，先画个样本给皇帝看，皇帝准了再做。
清乾隆 剔红福寿纹炕几 故宫博物院
这份细致的指令，足见乾隆对家具制作的上心。他会亲自指定用紫檀、黄花梨等名贵硬木，会逐一审定
每一张家具画样，甚至连雕刻的纹路疏密、纹样寓意，都要一一过问、反复修改。
清乾隆 紫檀木雕花方几 故宫博物院
因为偏爱玉雕的精细质感，他吩咐工匠将玉雕的技法融入木雕，让木质纹理的温润与雕刻的细腻相得
益彰；因为喜欢吉祥热闹的意象，他便让工匠在家具上雕满龙凤、花鸟、山水人物，就连《御制诗》
中都有 “香山九老会当年，刻画香楠肖俨然。” 的诗句，盛赞沉香木雕的精妙，这份皇权顶层的偏
爱，让满雕满饰成为宫廷家具的主流。
清乾隆 杨维占 伽楠木雕香山九老图山子
乾隆时期的雕刻技术也达到了顶峰，雕刻所用的工具也趋于完善，光刻刀就有十六把之多。
乾隆时期雕刻刻刀
久而久之，既有趁手的工具，也为迎合统治者的喜好，木雕工艺自然而然在乾隆朝打磨到了极致，宫廷
家具也渐渐形成了满雕满饰、富丽端庄的风格，而这种风格，也慢慢影响了整个上层社会，成为清式家
具的标志性特色。
盛世之基
乾隆在位期间正值盛世巅峰，政治上推行“以和为贵，以宽为怀”的政策，完善奏折制度、平衡官员调
度让社会局势愈发稳定；经济上减免赋役与钱粮，极大调动了百姓的生产积极性，国库也随之充盈，这
为清式家具的富丽风格，提供了最坚实的财力与物力支撑。
故宫 保和殿
毕竟精细到极致的木雕、稀缺昂贵的硬木，若是没有足够的国力支撑，根本无法批量制作、精益求精。
那时候，各地的名贵木料——紫檀、黄花梨、黄杨木、鸡翅木等，通过漕运源源不断地运进宫廷，甚至
因用量过大，导致紫檀原料一度告罄。“乾隆四十九年(1784)六月十九日，尚书金简交来贡物来文清册
内开两淮盐政伊龄阿差人送到……紫檀木二百六十一枚(重四万十二斤)，奉旨：着伊家人送进京交金简，
钦此。”
原先清廷用的，是明代郑和下西洋库存的紫檀木，至乾隆时期已基本消耗一空，朝廷用各种手段采买，
但收效甚微，紫檀因此更加珍贵，逐渐变为上层统治阶级的名片。
清 紫檀透雕夔龙纹高束腰三弯腿带托泥大香几（一对）
清式家具在乾隆朝达到了顶峰，以至于逐渐形成了“乾隆工”的单独分类。代指的并非乾隆御用，而是
乾隆时期生产的宫廷和王府家具。
没有盛世的富足与安定，就没有清式家具的富丽与精致，这份华丽本质上也是时代繁荣的缩影。
万象交融
中国自古以来就是一个多民族多文化的国家，历史上各民族间也有过多次分合历史，清廷是来自满族的
统治者，入关后必然要面对满族文化与汉族文化的交锋，到了清中后期，甚至还和西洋文化相互交融，
这种多方位的交融辐射了整个时代，也不可避免的体现在了家具设计中。
满族本身就偏爱华丽的装饰，不同于汉族传统审美中的简约内敛，他们喜欢用镀金、镀银、镶嵌、雕刻
等繁复工艺，追求瑰丽富贵的视觉效果，这种审美取向，不仅体现在家具上，更渗透在服饰、陶瓷等各
类器物中。
明代龙袍装饰简约，仅有点缀的团龙与十二章纹样，而清代康熙年间的龙袍，装饰工艺竟达十层之多。
——周锡保《中国古代服饰史》
明太祖朱元璋像
清 雍正画像
少数民族的审美和汉族有鲜明的区别，不仅体现在家具上，新疆人喜欢秾丽鲜艳的装饰，对高饱和度的
色彩有着天然的偏爱。元代时期的蒙古统治者同样摒弃了宋式家具的纤秀，蒙元家具多用大料，整体敦
实稳重，方圆兼容，直线与曲线并用，曲线浑圆饱满，动感强。
元代黑漆螺钿小桌
这份求满、求丽的喜好，在鼎盛的乾隆时期自然融入到了家具制作中。除此之外，汉族的传统吉祥纹
样、西藏的民俗图腾，甚至西方传教士带来的巴洛克艺术细节，都被工匠们巧妙借鉴。
巴洛克风格纹样
乾隆时期 圆明园长春园图·谐奇趣 铜版画
巴洛克风格无疑与满清游牧民族粗犷繁复的审美不谋而合，二者的融合让清式家具的纹饰愈发丰富，
也让这份富丽多了一层多元的文化底蕴。
天家气象
乾隆时期的清廷国力强盛，四海清平，在物质条件十分富足的情况下，人的心理就会从对基本功能的
要求，转向对外部装饰的需求，乾隆也不例外。宫廷不仅是天家象征，更是彰显皇权威严与盛世气象
的重要载体，室内装修本身就极尽考究。
故宫太和殿
当时清廷的槅扇心多用双面刺绣、嵌玉、嵌螺钿、拼竹纹等工艺，各式花罩则用硬木透雕而成，件件都
是精美的艺术品，而家具作为室内陈设的核心，自然要与这份精致相得益彰，才能撑起宫廷的排场。
故宫 三交六椀菱花窗
故宫养心殿 轱辘线窗
清式家具重工重料重雕，盛行“一木连做”的规矩，即用同一棵树的树干木材，制作同一件或同一系列
的家具，确保家具的色泽、纹理走向完全统一，但清式繁复的雕工基本掩盖了木料原本的纹理，人工装
饰代替了天然之美，这也是清式和明式最大的不同，也是最具争议之处。
清 满雕大四件柜
明 黄花梨独板三围屏罗汉床
但无论如何，清中后期的雕工确实达到了明代所没有的水准，这一点毋庸置疑。明式超凡清逸，清式雍
容秾华，二者谁胜谁负，只能说是各花入各眼，彼之蜜糖。
清 玉雕龙纹圆形插屏紫檀透雕云纹座
清式家具的富丽，是一场盛世与个体意志的合谋，更是一个时代的雄心与自矜。然而，当雕工臻于极
致，纹饰趋于满密，我们也在极尽的繁复中窥见一种微妙的悖论——越是试图用满雕满饰凝固永恒，
越显出世事流转的无常。
清中期 紫檀满工嵌玉透雕龙纹插屏
那些曾为彰显皇权而生的重工之器，如今静静陈列，不再需要撑起任何排场，却因其承载的岁月与匠心，
获得了超越时代的沉静之美。
或许，真正的富丽从来不在纹饰的疏密之间，而在于器物终能穿越盛衰，在时光的打磨下，将人的意志与
时代的喧嚣，悄然沉淀为文明的包浆。
- END -
