| 明清家具研习社 |
明清家具的美，能超越国界和文化的壁垒，深深影响着西方近现代家具的设计。
18世纪时，英国家具大师托马斯齐彭代尔在他的著作《家具指南》中描述到：在世界的范围内，可以
以式相称的家具类型仅有三类，即明式家具、哥特式家具和洛可可式家具。明式家具作为“中国风”
中家具的巅峰之作，在几乎没有东方文化根基的西方，亦能受到此等级别的认可，一则源于其自身的
优秀实力，二则也与当时西方对中国文化的态度有关。中国传统家具传入西方的历史或早至15世纪，
17世纪以来，随着清王朝在闭关锁国前与西方文化交流的增多，中西方家具制作与审美也逐渐交融。
清乾隆 紫檀木嵌黄杨木香几（局部西番莲纹） 故宫博物院藏
一方面，欧洲人能够欣赏清代家具的艺术；同时，中国人也吸收了洛可可家具等的装饰技法与元素。尤其是
在18世纪时，法国宫廷对中国风元素的钟爱进一步推动其在欧洲流行，甚至在一段时间内，在漆艺家
具上装饰中国人物、山水、花鸟、陶瓷等成为了法国人追求的时尚。
欧洲的家具大师也纷纷吸收中国家具的元素，前文提到的家具大师齐彭代尔正是以制作精美的红木家
具而著称，他的作品往往融合清代家具和洛可可、哥特等家具，形成中西合璧的独特韵味。18世纪以
后，家具也随着世界贸易和帝国殖民的轨迹流入美洲大陆，在西方收藏者眼中，硬木家具甚至可以单
独成为收藏中的一个门类。
今天，就让我们一起来看看明清家具对西方近现代家具设计有着怎样的影响。
出身木匠世家的托马斯·齐彭代尔（Thomas Chippendale，1718-1779）是英国乔治时期家具界的泰斗，
他打破了长期以来以君主名字为家具风格命名的惯例，是欧洲史上第一次以平民身份冠名家具风格的大师，
甚至有着“欧洲家具之父”的美誉。
他的创作从18世纪30年代开始，此时正处于桃花心木时代，桃花心木受到贵族圈的热烈追捧。这种木
材质地坚硬，性能稳定，便于加工和雕琢，使用寿命长，且木色古朴，纹理华美，与明清家具中常用
的硬木性状类似。
同时，洛可可风格也刚刚取代原本的巴洛克风格，中国传统家具也还只是进入欧洲人的视野。齐彭代尔
精准地捕捉到其中中国园林艺术与明式家具甚至中式建筑的精髓，将其化作自己家具设计中的灵感，制
作出了一大批带有中国风味的家具。尤其是他以明式家具为蓝本，为英国皇宫打造的一套宫廷家具，甚至轰
动了整个欧洲。英国王子购入的邓弗里斯别墅中便有五十余件他的作品，其中最为珍贵的是一件紫檀木断层式
书架。
邓弗里斯别墅内景
也正是从那时起，中国明式家具与才和早已在西方站稳脚跟的中国瓷器一样，在国际市场中也能立于不败之地。
在齐彭代尔的著作《家具指南》中有大量家具图样。仅以椅子为例，其靠背可分为三种：梯状背、薄板透雕靠背
阿利斯靠背（采用中式风格和哥特式风格窗头花格式为构图方式）。许多花格造型都来自于中国室内装饰的屏门
窗格、隔扇、屏风等花格形式，齐彭代尔将其重新组合成新的图形。
齐彭代尔设计 中国风靠背长椅
椅子的靠背上端常作弓形曲线，板面则多透雕作法。而椅的腿足常常前腿为弯腿，足底作球爪型，后腿
直通作靠背两边的立柱。其中的许多曲线风格与西方风格大相径庭，反而更类似于明式家具中的“三弯腿
”且腿足上还多饰有回纹、菱形图案等经典的中国风纹饰。
在《绅士与家具设计指南》中，还详细介绍了几种中国风格的椅子，有典型的在椅腿雕刻纹样、靠背的
背板还常常是穿孔或透雕的回纹饰，并且可见中国宝塔顶的轮廓。床具和桌类家具的背板上也巧妙运用
了这一设计。
齐彭代尔作品 中国床 伦敦美术馆
他的家具一别于巴洛克风格的奔放华丽，其结构稳固、线条细腻、不仅考虑到使用时的宽敞舒适，还显
露出优雅精致之美，颇得明式家具的意蕴，也正因此，西方家具的审美倾向开始往轻巧舒适的人性化设
计靠拢，中国传统家具在西方能产生更为深远的影响。
格林兄弟被誉为美国工艺美术运动的设计大师，他们从小便接受了木工与金工的培训，通过与长期合伙
人霍尔兄弟的合作，留下了许多经典的建筑和家具作品。兄弟俩的作品不仅有着典型的西方风格，也融
纳了许多的东方文化元素，以其代表作甘布尔住宅为例，其门扇、窗户、灯罩上屡屡可见雕刻的花草纹
样，地毯与装饰木板上亦有树木、祥云、鸟兽等图案，这些都是东方文化中的经典元素。
格林兄弟设计的甘布尔住宅
除了细部装饰，其房屋结构亦有吸纳东方建筑的结果。他们于1902年设计的科伯特逊家的起居室中，其
开间窗户的衬托和顶棚的细节装饰，便是吸纳中国和日本建筑体系中的梁柱结构的体现。甘布尔住宅中有
一件椅子最能体现其对东方文化的吸纳。这件椅子的形制颇为方正，尤其是靠背板，搭脑为凸字型，线条
刚正利落，完全不同于西方家具中惯用的圆润曲线与弧形，尤有明清家具的神韵。
在格林兄弟一生的家具作品中，几乎许多椅子都是在中式椅子的雏形上，添加其他文化和风格家具的元
素，基于此，诞生了许多经典又富有格林兄弟个人特色的靠背椅、扶手椅、翼型椅和摇椅。
从小就在木匠作坊学手艺的汉斯·威格纳（Hans Wegner，1914-2007）在参军退役后进入哥本哈根的
工艺学校继续学习设计，后来开设了自己的工作室，横扫了几乎所有设计师奖项，是全球公认的最具创
造力且多产的家具设计师。出身于丹麦的他从设计理念开始便与西方他国侧重不同，丹麦资源有限，故
而对于设计师来说，如何最大化利用好资源，是设计中的头等大事。
汉斯·韦格纳坐在自己设计的中国椅上
这正是北欧家具崇尚“极简主义”的重要原因，同时，这一理念和苏作家具中的惜木如金不谋而合，其内
在审美情趣，也不得不说是受到了明式家具中“致虚极，守静笃”思想的影响，故而明式家具常被奉为极
简主义的鼻祖。
而韦格纳不仅精于此道，还对细节要求尤为严苛，正如他所说：“一件家具永远都不会有背部。”故而韦
格纳所设计的家具往往能够做到各角各面都保持良好的观感。1944年，他曾受命设计一种优美省料的扶
手椅，在多个方案被推翻后，他见到了明式家具的经典之作——圈椅，在一见钟情的同时，他也因此而
茅塞顿开，设计出了“中国椅”、Y形椅。
韦格纳作品中国椅
圈椅之于韦格纳，正如不竭的灵感源泉。韦格纳一见圈椅，终身都没有放弃做与之相关的设计，其“Y形椅”、
“中国椅”、“古典椅”(肯尼迪椅)、“中国桌”中都可明显看出中国古典家具的踪迹，毕生设计中甚至有三分之
一都与中国椅有关。
他于1949年设计的“古典椅”，甚至被评论家称为设计史上最漂亮的椅子，将中国明式圈椅简化到只剩最基本
的构件，每—构件又被推到“多一分嫌重，少一分嫌轻”的完善地步，可谓是极致的删繁就简之作。韦格纳的
“中国椅”，因简明有力和干净利落的风格直到如今还受到市场追捧，得到大量生产。
如果说其古典椅是圈椅的简化压缩版，那么他的另一经典“Y形椅”的设计就是对圈椅的改造之作。其融入了
现代家具的审美思维，追求轻盈和舒适，而且尤为百搭，可适用于几乎各类场景。
韦格纳作品Y形椅
侍从椅，这件椅子主要吸收的是明式椅具中的靠背板和搭脑造型，其靠背状如衣架，可搭置衣物，故
又名衣架椅。不谈其一物多用的功能性巧妙设计，单看其搭脑和靠背的造型与线条，其一顺而下的流
畅自如，直线与曲线的自然连接，颇具明式家具的气质风韵。
韦格纳作品侍从椅
无论是英国、美国，还是北欧，在中西方文化的交流过程中，我们可以看到的是，明清家具因其自身
的优秀超越了文化的壁垒，向西方人展示着自身无人可挡的魅力。有些人偏爱几何形状的纹饰，有些
人赞美或直或曲的线条，有些人欣赏精妙的结构形制，在西方家具大师的手中，明清家具的美与力被
拆解成各种元素重新糅合，再孕育出新的佳作。
美到极致，才能从一家私藏，变成众心所羡的至宝。