发布时间: 2026 - 10 - 28
责任编辑: 雅然文化
朴素而天下莫能与之争美。这几年,"侘寂风"从设计杂志一路走进寻常住家。微水泥墙面、枯枝、旧木、藤编、陶罐,这些元素被反复组合,成为被许多人向往的生活方式。中日在审美上一直以来都有着微妙的差异,但在“侘寂美学”上却有着相近追求。这种近似感某种程度上是基于亚洲文化共同的审美基调。这种基调正是来自于对素,朴,拙,古,淡的向往,而侘寂美学,最早也正是源自中国的禅宗和老庄思想。道在朴素中首先,我们聊聊何为“侘寂”。侘寂(わびさび,wabi-sabi),源自日本美学,核心是接纳不完美,欣赏残缺、朴素、短暂的美。它偏爱粗糙肌理、自然痕迹、时间带来的老化感;认为万物无常,圆满本就不存在,残缺本身即是美感而“侘寂”一词,最早出于屈原《九章》“侘傺”,本义是失意、怅惘愁苦。日本侘寂美学的形成与唐宋时期禅宗东传有着直接关系,南宋时期,以梁楷、玉涧为代表的禅意水墨经五山禅僧往来和渡日僧携藏等途径进入日本,牧溪笔下的一隅残山、六枚柿子,以简淡写意的笔墨语言和空灵留白的构图范式,成为日本水墨画形成与发展的关键域外源头。南宋 梁楷著名作品 《泼墨仙人图》南宋 牧溪 禅画这些画作后来被视为日本禅林绘画的重要资源,也可视作侘寂视觉经验的历史原型。中国诗画中的荒寒简淡与空寂,经由僧侣交往和典籍传播进入日本后被重新组织,近代又回流中国,被当成日本美学的标签。老庄思想老子讲"大巧若拙",庄子说"朴素而天下莫能与之争美",又说"既雕既琢,复归于朴"。这套理念在镰仓时代传入日本,和日本本土物哀美学慢慢融合,成为最早的,由中国传入日本的“侘寂”。日式庭院《庄子·天地》讲述了这样一个故事:子贡路过汉阴,看见一位老人抱着大瓮从井里取水浇菜园,费了很多力气,效率却很低。子贡好心建议他用一种叫“槔”的机械,省力又高效。老人拒绝了,并答曰:...
发布时间: 2026 - 10 - 21
责任编辑: 雅然文化
旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。北京城的西北角,什刹海的水面在四季流转中始终保持着安静的姿态。前海西街蜿蜒其间,绿柳掩映之下,一道朱红大门隐在胡同深处,门楣上悬着“恭王府”三字匾额。从乾隆朝的权臣和珅,到嘉庆朝的庆郡王永璘,再到咸丰、同治、光绪三朝的恭亲王奕訢,这座宅邸的主人更迭,几乎与清王朝从鼎盛滑向衰亡的轨迹完全重合。恭王府大戏楼然而恭王府留给后人的,远不止建筑与园林。那些曾经陈设于厅堂斋室之中的明清家具,在王朝覆灭、府邸易主的百年动荡中,经历了流失、辗转与回归的漫长旅程。权相筑园这座著名的府邸始建于乾隆四十一年,也就是公元1776年。它的第一任主人,是在乾隆朝炙手可热的大学士和珅。和珅的出身并不显赫,早年不过是銮仪卫中一名为皇帝抬轿的侍卫,因一次御前应答得体,得到了乾隆帝的留意,从此平步青云。到了乾隆朝中后期,和珅已身兼军机大臣、内务府总管等数十要职,权倾朝野。权势既盛,府邸的规格也随之攀升。和珅在什刹海畔圈下风水极佳的地块,大兴土木。北京什刹海 著名核心景区这座宅第后来被嘉庆帝列为和珅二十大罪状之一的罪证。罪状第十三条斥和珅:“所盖楠木房屋,僭侈逾制,其多宝阁及隔段式样,皆仿照宁寿宫制度。其园寓点缀,与圆明园蓬岛瑶台无异。”恭王府 银安殿宁寿宫是紫禁城内为乾隆帝退位后颐养天年而建的宫殿,圆明园蓬岛瑶台更是皇家园林中的胜景。一个臣子,在私宅里仿造皇家的建筑规格,对皇帝来说无疑是极大的威胁。故宫 宁寿宫西路院落中的锡晋斋正殿内设两层金丝楠木仙楼,大厅中以精雕楠木隔断分隔空间,地面铺装花斑子母石。金丝楠木木质细密、千年不腐,是明清两代皇家建筑中最为珍视的木材。恭王府 锡晋斋2006年,修缮人员在锡晋斋的楠木隔扇上发现了乾隆年间和珅修建时留下的原始墨迹编号,以及咸丰元年大修时的标记。府邸最深处横着一座两层后罩楼,东西长达156米,内有108间房,俗称“99间半”,取道教“届...
发布时间: 2026 - 10 - 07
责任编辑: 雅然文化
九州方圆,普天同庆。国庆长假,人们或远行,或小聚,总归离不开一个“乐”字。这期国庆特刊,不妨追慕尚古雅好,与诸位分享明宫盛大节庆中家具的陈设门类与方式。一幅长卷 三段移景明、清两朝留下了不少宫廷内院的节庆行乐图,《宪宗元宵行乐图》《明宣宗行乐图》《乾隆帝元宵行乐图》等等。明人 《明宣宗行乐图》清 《乾隆帝元宵行乐图》其中《宪宗元宵行乐图》所绘场景最完整也最丰富,此画卷现藏于中国国家博物馆,绢本设色,纵37厘米,横624厘米,落款“成化二十一年仲冬吉日”。明 《宪宗元宵行乐图》这幅画描绘的是成化年间内廷庆祝元宵节的场景,虽是元宵,但节庆布景大同小异,足以管中窥豹,一探明朝节庆的布置与热闹的气氛。画卷以庭院红墙为隔,从右至左铺陈出三段场景:燃放爆竹、宫廷集市、观赏百戏。画中人物众多,衣饰灿然,爆竹腾空,花灯满架,杂耍百戏轮番登场,把一座宫苑闹得热气腾腾。明 《宪宗元宵行乐图》 三段画面画卷最右一段,明宪宗朱见深坐于殿前石台的黄帐篷下,观看太监和童子燃放爆竹。画面中爆竹炸裂,彩焰腾起,童子捂耳缩颈,太监俯身点火,一片喧腾。明 《宪宗元宵行乐图》 黄帐下的宪宗和燃放爆竹的童子有不少人推测,画面中宪宗身边红衣绿裙的宫女就是后来的万贵妃万贞儿,她在三段画面中都与宪宗站得很近。宪宗身边疑似万贞儿的宫女中段是“宫廷集市”,货郎车、陈列架一字排开,上面挂满各色花灯和节令小物,童子们围拢挑选,有手持鱼形灯的,也有举着象形灯的,取“年年有余”“太平有象”之意。左段则是观赏百戏的场面,化装演出、杂技魔术轮番上演,宪宗面朝右方,坐在椅上欣赏,左上方还设有一座宏伟的“鳌山”灯会。画卷以红墙为隔,分成三段,本身就暗示了空间的流动性。宪宗在画面中分别处于不同位置,或坐或立这种“移步换景”的布置方式,与殿内常朝那种固定、对称、庄重的陈设逻辑截然不同。节庆行乐的核心是户外、动态、多中心的欢庆活动,放爆竹在一处...
发布时间: 2026 - 09 - 25
责任编辑: 雅然文化
但愿人长久,千里共婵娟。中秋已至,月亮尚未圆满时,人心已经先圆了几分。在这个以“圆”为信仰的节日里,人们挂念着团聚张罗着月饼,筹划着一顿不缺席的晚饭。而在数百年前的中国园林深处,古人对“圆满”的表达,还有另一种方式。他们把天上的月亮请下来,镶嵌在粉墙之上,年年经过。这便是月洞门。月洞门看似只是墙上一个圆形的开口,却凝聚着中国人对宇宙秩序的理解、对空间诗意的经营,以及对圆满人生最深沉的祈愿。蟾宫折桂“凡走廊园庭之墙垣,辟有门宕,而不装门户者,谓之“地穴’。墙垣上开有空宕,而不装窗户者,谓之月洞’。”——《营造法源》月洞门,又称月亮门、月光门、圆洞门,是中国古典园林中开设在院墙上的圆弧形洞门。它通常仅有空洞而无门扇,不设门槛,形如一轮十五满月,多开设于白墙之上,左右延伸的廊房配以飞檐彩绘,呈现出古雅宁静的建筑风貌。圆形的建筑元素在中国园林中的起源,可以追溯至汉代园林中被称为“月牖”的圆形窗洞。真正将圆形门洞与“月”的意象绑定在一起,则要等到南朝。东汉 绿釉陶楼 圆洞唐代冯贽编撰的《南部烟花记》中收录了秦汉至唐代的诸多典故,其中一则提到陈后主为宠妃张丽华造“桂宫”,“作圆门如月,障以水晶”。庭院中空洞无他物,只植一株桂树,树下放置药杵臼,让张丽华驯养一只白兔。桂树、白兔、圆月形门洞,构成了一幅人间版的月宫图景。圆门之内是园林,圆门之外是想象,月洞门从诞生之初便与月亮神话结下了不解之缘。不过,这一时期的月洞门仍然属于宫廷园林的专属,尚未走入更广阔的空间。直至两宋时期,园林的规模急剧缩小,造园主体也从皇家贵族转向文人士大夫阶层。私家园林不再追求宏阔的尺度,转而经营“壶中天地”的幽深意境,力求在有限的空间内创造出无限的变化。苏州怡园 云墙上的月洞门圆形门洞既可以框景,又能够分隔园内空间,恰好契合了文人对含蓄与层次的双重需求,因此深受造园者青睐。明清时期,月洞门的使用更为普遍。明代造园家...
Copyright ©2018 - 2019 江苏雅然文化发展有限公司
犀牛云提供企业云服务