发布时间: 2021 - 08 - 25
责任编辑: 雅然文化
题图 / 靴扣 公元25年-50年金、绿松石、玛瑙 直径5.5cm阿富汗国家博物馆 藏从2006年开始,为了阿富汗的珍宝免于战火的纷扰,阿富汗学者们带着宝物们“出逃”,开始了十几年的在外漂泊之旅。2016年该展览登录亚洲,辗转日本、韩国,2017年3月份进入中国,各个博物馆鼎力相助,接纳这批文物,接连在故宫博物院、敦煌博物院、成都博物馆、郑州博物馆、南山博物馆、湖南省博物馆、清华大学艺术博物馆、南京博物院、香港历史博物馆展出。与其说这批珍宝是在世界巡展,其实它们是一直在外流浪。流浪15年——阿富汗珍宝的巡回保护展 长年战乱中,阿富汗境内众多历史古迹、文明瑰宝毁于一旦,包括2001年遭塔利班炸毁的巴米扬大佛。而阿富汗国家博物馆在战火中也遭到严重破坏。为保护文化遗产,博物馆职员拼尽全力,将大批珍贵文物多次藏匿、转移。2005年,这批珍宝由阿富汗运往法国,2006年开始全球巡展。在与中国公众见面前,它们已经辗转法国、意大利、荷兰、加拿大、德国、日本、韩国等国的20多家博物馆,以巡展的形式加以保护。北京故宫博物院2017年3月,这批来自阿富汗国家博物馆的珍宝首次亮相中国,最早在故宫博物院展出,展览主题为“浴火重光”,突出这批文物经过战火洗礼,经过很多考古、文博工作者精心的保护才能够面世,强调展览来之不易。2017年6月,在故宫博物院的展览结束后,这批珍宝按原计划将赴美国展出,却传来美方取消展览的消息。如果不能及时为这批国宝找到下一个落脚点,它们可能不得不返回局势尚不稳定的故土,面临各种不测。关键时刻,中国伸出了援手,这场国际接力变成了国内接力。敦煌研究院成都博物馆郑州博物馆深圳南山博物馆湖南博物馆清华大学艺术博物馆南京博物院香港历史博物馆2020年2月10日,最后一站香港巡回展“尘封璀璨——阿富汗古文物展”在香港历史博物馆落下帷幕(受新冠肺炎疫情影响,...
发布时间: 2021 - 08 - 18
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留白是中国画中独有的成熟技法,往往能使作品空灵隽永,意境深远,这一技法亦被广泛使用在明式家具的设计中,使明式家具展露别具一格的风雅,今天就让我们一起走近明式家具中的留白之美。留白,又称余玉,长于唐,成于宋,是在中国画中常用的一种技法,通过在画面中有意留足合适的空白,来营造想象空间,表达空间宽广或画外之意,使整个作品画面意境深远,达到“此时无声胜有声”的境界。中国画多以墨色的浓淡参差来表现形象,鲜少用五彩,白可作出岫轻云,江上清波,寒冬覆雪等等物象,甚至仅作背景衬托墨色,故而白色实际上也是物象刻画和画面组成中不可缺少的部分。清代的张式在《画潭论画山水》中也提到:“空白,非空纸。空白即画也。”笪重光也提到:“位置相戾,有画处多属赘疣;虚实相生,无画皆成妙境。”中国人对留白的运用,自古有之,经历千年,已臻化境。南宋梁楷 《泼墨仙人图》中国台北故宫博物院藏如《道德经》中所云:“天下皆知美之为美,斯恶已。皆知善之为善,斯不善已。故有无相生,难易相成,长短相形,高下相倾,音声相和,前后相随。”黑白正是依托彼此而存在的一对概念。若舍了白,便只剩殷沉墨色霸占眼帘,难免使人心生沉郁。试想,中国画清淡高雅的意境亦怎能从一片漆黑中脱胎而出?黑白,是色彩中的两个极端,它们在画卷上亦象征着有无,代表着虚实,既相生相克,亦相辅相成,物象和意境正是在在一黑一白的攻守交替中,才铺设开来。南宋夏圭《松溪泛月图》北京故宫博物院藏在明式家具中,留白技法亦广泛地应用于材质、造型、结构、装饰艺术四个方面。通过留白,把中式特有的高雅意境美融于家具设计,才能使小小一方器物,空灵隽永,美不胜收。道法自然——材质留白材质上的留白即不以重色覆盖家具原色,而是尊奉四个字——“道法自然”。明式家具多选用黄花梨、紫檀、红木等优质硬木制成,一般不用油漆,不加遮饰,仅用蜡饰工艺处理,甚至全身光素,以期充分展现木材本身的色泽、...
发布时间: 2021 - 08 - 11
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明清家具研习社明式家具在世界家具中作为一种独特的审美典范已广为人们接受、喜爱,闻名遐迩,其所表现出来的儒雅风韵和人文气质综合反映了那个时代文人的艺术追求和审美情趣,可以总结为八点。君子不器明初,随着商品经济生产的发展和市民阶层生活情趣的要求,吉祥如意图案在民间普遍流行,上层达官贵人推波助澜,特别是“缠枝花纹”和“夔龙图案”,严谨工整,华丽优美。在工艺装饰上,也形成了一定的规格,所有这些都在明代家具的装饰风格、造型艺术、工艺构造上得到充分的体现。黄花梨香几局部明代家具制作的重镇苏州,是当时全国手工业最密集的地区。至明后期,苏州等地出现“富贵争盛、贫民尤效”的风气。这不仅仅体现在服饰上,当时的婚嫁习俗、家庭摆设对家具提出了新的要求,到了“既期贵重,又求精工”的地步。除以当地榉木制作外,纷纷启用黄花梨、紫檀、乌木等优质硬木加以精工细作。黄花梨刀牙板平头案这一时期唐寅、李渔等文人骚客纷纷加入家具的设计、风格的研讨、时式的推广,特别将个性化的艺术思想融化到具体的器具之中。使得那时文人的思想、艺术和独特的审美观都得到了充分的体现,同时,也使明式家具制作达到了出神入化的境界。黄花梨霸王枨四面平条桌形而上者谓之道,形而下者谓之器,明式家具是器,但已进乎道,这核心是人,是物与人共鸣的人。明式家具之所以能登上大雅殿堂,能成为大家共认得古典家具的审美典范,这里就必须谈到明清两代的文人,即中国古典文人审美情趣。子曰:君子不器。精神素描晚明时期,中国文人良好的儒学修养使他们始终抱着积极入世的姿态。他们既不能忘情于魏阙,但又悠游于山林,这种矛盾但又统一的人格特征,成为中国文人的一种基本特点。黄花梨几何纹围子六柱架子床局部这种境界构成了“天人合一”的审美态度,也使明清文人的清高品格得到升华,使明清文人在明式家具的创意设计、创作的实践中充分展现出“空灵、简明”天人合一的审美境界。从而使明式家具的艺术成就达...
发布时间: 2021 - 08 - 01
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在明清古典家具中有很多常见的纹饰,对于家具爱好者来说视觉上并不陌生,这些从中国五千年文化中孕育出的传统纹饰,多取材于民俗故事,更受到儒、释、道精神的滋养,表达着中国人的东方性格。今天为大家介绍的「八宝」「八仙」纹就分别源自佛学与道学,他们有着各自的文化内涵,在同一器物中更有着相互融合相互衬托的集中体现。「八仙」是民间广为流传的道教八位神仙。八仙的产生与定型是以民间传说为基础而逐步形成的。明代以前八仙之名众说不一,所列神仙各不相同。明代吴元泰《八仙出处东游记》中“八仙过海”的故事广为流传,确定了现在所称的八仙。紫檀暗八仙八宝纹顶箱柜清嘉庆 御制蓝锻绣暗八仙金龙纹吉服八仙的形象常出现于民间艺术中,作为装饰图案时,常常隐去人物,只雕出八仙手中所持之物,就是所谓的暗八仙。《八仙过海》八仙法器即暗八仙暗八仙以扇子代表汉锺离,以宝剑代表吕洞宾,以葫芦和拐仗代表李铁拐,以阴阳板代表曹国舅,以花篮代表蓝采和,以渔鼓(或道情筒和拂尘)代表张果老,以笛子代表韩湘子,以荷花或笊篱代表何仙姑。暗八仙纹始盛于清康熙朝,流行于整个清代。八种宝物组合在一起即八仙齐来,吉祥纳福之意。清雍正 斗彩暗八仙碗以八仙及其所持法宝代表的暗八仙,是道教文化的代表性纹饰。常与暗八仙搭配的,还有佛教的八宝纹饰。八宝又名八吉祥,由八种识智即眼、耳、鼻、音、心、身、意、藏所感悟显现,代表是佛教的八种法器,由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶(罐)、金鱼、盘肠组成,简称轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。清雍正 铜鎏金八宝纹龙耳炉紫檀四件柜顶箱上的佛家八宝法螺表示佛音吉祥,遍及世界,是好运常在的象征。法仑表示佛法圆轮,代代相续,是生命不息的象征。宝伞表示覆盖一切,开闭自如,是保护众生的象征。白盖表示遮覆世界,净化宇宙,是解脱贫病的象征。莲花表示神圣纯洁,一尘不染,是拒绝污染的象征。宝瓶表示福智圆满,毫无漏洞,是取得成功的象征。金鱼...
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