新闻资讯 - 雅然 - 研习社 - 江苏雅然文化发展有限公司

发布时间： 2023 - 07 - 09

责任编辑：雅然文化

座下之礼中华民族素以“重礼”闻名，所以常被称作“礼仪之邦”。“礼”作为一种纯粹由人建立起来的社会道德准则和行为规范，在华夏其实也历经了数千年的锤炼。早至夏商时期，出于对自然的恐惧，先民们将自然视为需要供奉的神灵，通过祭祀来祈求风调雨顺子孙孳息。而这些祭祀仪式和其所用到的物品，也就组成了最原始的“礼”。明仇英《帝王道统万年图册》（汉高祖祭孔子）西周开始，中华礼制文化逐渐确立起了属于自己的体系，礼制观念约束着社会成员的行为，也因此成为了统治者巩固统治的重要工具。而礼制本身也随之衍生出了包揽各个领域的丰富文化，如何安排座位，如何安排宴席，如何接待宾客......这些门道直到如今还是中国人社会中心照不宣的潜规则。当然，作为封建社会家具领域的巅峰瑰宝——明清家具中也有不少家具被融入了礼制文化，甚至成为了礼制的化身与载体。天子座下——龙椅在礼制文化中，人们常被划分成两个对立面——尊与卑，左右、主客、亲疏，这些概念最终都会成为尊卑的一端。当然，除了相对的尊卑之外，皇帝还享有绝对的尊贵。而在家具中，也有一把天底下最尊贵的椅子。它，就是仅供皇帝使用的龙椅。清努尔哈赤朝服像从现存帝王肖像图和实物来看，龙椅大多都是宝座形制。而宝座自诞生起，便是专供尊贵人士使用通常只有宫廷、府邸和寺院这等地方才会设有。它往往被置放于气氛庄严肃穆的场所，专居中位，还在旁侧设置屏风、香几等托衬，来进一步显示宝座主人的无上地位。清人画颙琰万寿图像轴（局部）故宫博物院藏以龙椅实物为例，这件【髹金漆云龙纹宝座】，以上好楠木制成，通高172.5厘米，座高49厘米，座宽158.5厘米，纵79厘米，下层座长162厘米，宽99.5厘米，高21厘米，体量十分硕大，更通体贴金，煌煌之光彩令人目眩。椅圈上总共有13条金龙缠绕，最大的一条为正面龙，昂首挺颈，立于椅背中央，有君临天下的睥睨之势。后背与两侧的杆上各盘一金龙，...

苏作家具的发展历程

发布时间： 2023 - 07 - 03

责任编辑：雅然文化

千年一品，绝尘脱俗明式家具中，苏作家具常被奉为代表，甚至常被视为明式家具的发源。苏作家具的诞生与发展得益于江南这块福地的丰厚资源与文化底蕴，它拥有简练大方的造型、婉约流畅的线条、简素清秀的装饰，细微之处的线脚更是凝聚了数代工匠的心血，才成就了与众不同的出彩神韵与出尘气质。明黄花梨透雕云卷纹长桌故宫博物院藏既如诗，又如玉，才能深得文人雅士之心。当然，完美的艺术绝非一日之功，若是以时间尺度衡量苏作家具起源也颇早，可以追溯到宋元时期。北宋王居正《调婴图》波士顿美术馆藏宋元以前，江南地区广泛使用的还是传统的漆木家具。而宋元时期，硬度更高的木材被引入家具制作领域开始绽放光彩，为明式家具的用材迭代奠定基础。有学者指出，这一现象的根源在于冶金工艺的发展：人们开始使用焦炭炼铁，大大提高了冶铁质量和效率；南宋时更是发明了“冶银吹灰法”等冶炼新法，为工具进步提供技术支持——有了工具，才能加工硬度较高的木材。另一方面，据古代典籍记载与绘画来看，宋元时期的家具造型艺术已经初露端倪。家具部件多用纤材，整器形状规矩方正，尺度谨严，在保证框架稳定的前提下，线条也更为明晰简洁。可以说，宋代与明代的苏作家具，在艺术风格上是一脉相承的。宋赵佶《听琴图》（局部）故宫博物院藏宋《春宴图》故宫博物院藏南宋刘松年《撵茶图》台北故宫博物院藏到了明代，以苏州、南京为中心的江南地区是全国经济发展的重心地区，常常承担着最重的赋税。坚实的经济基础、便利的交通条件、得天独厚的自然资源......明代的苏作家具才能在继承宋代的基础上勇攀高峰。明初的江南地区，还存在三种家具并存的局面：前代的漆木家具、文人雅士推崇的硬木家具、民间百姓使用的杂木家具。从用材开始，硬木家具使用的黄花梨、紫檀、铁力木等等名贵木材已经奠定了其生而不凡的命运。在辅助装饰材料上，工匠也毫不吝惜地用上了象牙、螺钿、玉石等等材...

览端阳古画，迎喜乐安康

发布时间： 2023 - 06 - 28

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看看古人笔下的端阳图在众多的传统节日中，端午节的意义是十分独特的。明代小说《金瓶梅词话》中，西门庆两次说到端午都称它为“大节”，而清代官员仅有六个节日放假，端午节就是其中之一。端午的习俗也颇多，至今人们还流行着食粽、挂艾草等。清代郎世宁以欧洲静物画风格绘成的《午瑞图》，画的正是端午节的众多祥瑞。图中青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花，托盘里盛有李子和樱桃，几个粽子散落一旁。既暗示时令，又贴合节庆。清雍正郎世宁《午瑞图》故宫博物院藏端午又名端阳、天中，这是因为古人认为太阳会在这一天的中午行至中天。陈元靓的《岁时广记·趁天中》就有记载：“五月五日，乃符天数也，午时为天中节。'元《天中佳景图》台北故宫博物院藏清钱维城《天中瑞景轴》台北故宫博物院藏乾隆年间的宫廷画家徐扬曾受命绘制一套《端阳故事图》，这套图共八开，描绘的均是一些经典的端阳节民俗活动。第一开名《射粉团》，题：“射粉团，唐宫中造粉团角黍饤盘中，以小弓射之，中者得食。”除了射粉团，当时还流行“射柳”，据《万历野获编》记载：“今京师端午节尚有射柳之戏，俱在天坛，俱勋戚，中贵居多。各边文武大帅，例亦举射，行宴犒礼。”第二开名《赐枭羹》，题：“汉令郡国贡枭为羹赐官。以恶鸟，故食之。”这种用恶鸟制成的食物有除邪、除恶、除凶、除异的寓意。第三开名《採药草》，题：“五日午时蓄採众药治病，最效验。”从屈原的“浴兰汤兮沐芳”，到欧阳修的“正是浴兰时节动”，古人的端午有“浴兰”之俗，其实也就是用香草和药草泡澡，这么做可以驱虫祛毒，保持身体康健。第四开名《养鸲鹆》，题：“取鸲鹆儿毛羽新成者去舌尖，养之皆善语。”鸲鹆其实就是八哥，据说端午节是调教八哥的黄金时间。第五开名《悬艾人》，题：“荆楚风俗以艾为人悬门户上，以禳毒气。”人们相信将艾草悬挂在门上可以驱虫辟邪，手巧的人还会将艾蒿做成百兽之王老虎...

中国瓷器的釉色美

发布时间： 2023 - 06 - 18

责任编辑：雅然文化

雨过天青，千峰翠色陶瓷的美，既在骨，也在皮。骨的坚实，倾注了匠人揉捏打磨的每一分心力；皮的绚烂，却是凤凰涅槃，经烈火灼烧换来的至美。它就像一件件华衣美服，衬托出佳人们的绝代风华。左：元景德镇窑青花缠枝牡丹纹瓶上海博物馆藏右：清乾隆 “瓷母”（各种釉彩大瓶) 故宫博物院藏瓷器的皮，也就是它的釉，从性质上看，它其实就是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层。这种薄层颇费功夫，工匠得先用石英、滑石、高岭土等各种矿物原料调配研磨制成釉浆，再以不同技法包裹于坯体表面，通过不同的温度烧得自己心仪的釉层。清《瓷器制运图·荡釉》香港海事博物馆藏当然，釉不仅仅是个美而无用的“花瓶”。比起坯体皮壳来说，釉层不仅能增强硬度，还能使瓷器表面更为滑润光洁，这就便于人们擦拭尘埃，也能减少陶瓷被尘土腥秽侵蚀的风险。釉浆的配方、烧成温度的控制、开片结晶光泽等特色的打造......瓷器在中国发展千年，光是釉这一门道，已经让许多能工巧匠穷毕生之力也不过触及皮毛。一品传世的惊艳，往往就是天时地利人和的奇迹。学问艰深，但人人皆有领略艺术的能力，其实即便仅仅从釉色区分，我们也能感受到古代工匠对美的执着追寻和深刻领悟。左：明嘉靖霁蓝釉梅瓶故宫博物院藏右：清康熙霁红釉梅瓶故宫博物院藏中国古代南方的青釉，是瓷器最早的一种颜色釉，是以微量的氧化铁作呈色剂，经高温还原焰烧造而成。但这种“青”，其实并不是我们如今认知中的纯粹的青色。因为在古人眼中，青、绿、蓝几种颜色都可统称为青色，如许之衡《饮流斋说瓷》：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”故而以青为基调、深浅明暗不一的20多种釉色，都可称为青釉。月白较钧窑天青更淡的蓝色，釉层厚而不透明，也是青釉中颜色最浅淡的一种。钧窑月白釉瓶故宫博物院藏天青据说五代后周柴世宗时，朝廷官史请示烧造御用瓷器的...