发布时间: 2026 - 09 - 21
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故山归梦喜,先入读书堂。“文房”这个词,最早出现在南北朝文献中,当时指的是国家典藏文翰的机构,类似今天的档案馆。到了唐代,它才逐渐演变为文人书斋的称呼。而“文房四宝”的说法,起于唐宋,盛于明清。不过,笔墨纸砚只是文人案头最低标准的配置,一间雅致的书斋需要的文房器物远不止于此。严格来说,文房器具没有明确的划分,能用以装饰书房而文心不改的,皆可算作“文房”。这期文章,且将文房中除了笔墨纸砚外,基本的实用器物做一个整理归纳,以供大家赏阅。笔之用“有旧玉子母猫,长六七寸,白玉作母,横卧为坐,身负六子,起伏为格。有纯黄纯黑者,有黑白杂者,有黄黑为玳瑁者,因玉玷污,取为形体,扳附眠抱诸态绝佳,真奇物也。”—明 屠隆《考槃余事》中记载猫形笔搁笔格,也叫笔架、笔山、笔搁,是用来搁笔的器物。它的历史很久,历代形制和材质各有不同,大致以具备山峦起伏之形或蟠屈之状、可供卧笔的为佳。清 茶晶笔架山摆件笔搁用料丰富,木质、陶胎烧釉、水晶、铜制等,材料多样,造型也各有千秋。清 紫檀螭纹笔架山窑器里有哥窑三山五山者,制古色润、莹白精巧;木制的,取老树根枝,“蟠曲万状,长止五六七寸,宛若行龙,鳞角爪牙悉备,摩弄如玉,诚天生笔格”。是停笔时不可或缺的实用小器。清 陶胎窑变釉仿太湖石笔架山笔筒,尺寸大的也可称笔海,是书案上最常见的文房之一。文震亨在《长物志》里有专门一条:“湘竹、棕榈者佳,毛竹以古铜镶者为雅,紫檀、乌木、花梨亦间可用。”清中期 黄花梨百宝嵌逐鹿笔筒清 紫檀阴刻风竹诗文笔筒明中晚期之前,笔筒大多是竹制,明代竹刻名家辈出,笔筒渐渐从实用器物上升为竹刻艺术的载体。清 竹雕花鸟诗文笔筒而明中后期至清代,笔筒的形式和用料就更加多变,蔚为大观。黄花梨、紫檀、黄杨木等等木料皆可做笔筒,或光素或雕嵌。清 王文治款紫檀阴刻山水诗文海棠形笔筒到了清代时,百宝嵌、镶云石等更是层出不穷,笔筒这一极具文房代表性的器物,...
发布时间: 2026 - 09 - 15
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不积跬步,无以至千里。明式家具一直以来都是中国古典家具公认的巅峰,黄花梨的温润、紫檀的沉穆、榫卯的精密、线条的流畅,每一处细节都指向一个“成熟文明”所能达到的工艺极限。但行内也经常听到另一种评价,比如“这件翘头案很有宋式遗风。”相比明式家具和清式家具,宋式家具似乎离的太过遥远且不为人知。南宋 《春宴图》局部那么,宋代家具有什么过人之处,让他与集大成的明式站起一起而不露胆怯,甚至更高一筹?宋蕴遗风宋代是中国家具结构与器型基本成型的年代,留存至今的宋式家具不多,高古的年代和寥寥无几的数量让人只能依靠宋画雾里看花。南宋 刘松年《撵茶图》在宋代之前,大唐是不遗余力的盛放。唐人做家具,厚重、饱满、装饰繁复,带着一股雄强的气力。唐 《唐人宫乐图》和《挥扇仕女图》宋人则不同,赵宋立国之后,宋太祖吸取了武将专权的历史教训,对于门阀贵族、军阀割据的武夫们,心中异常警惕,于是重文抑武成为了宋朝国策。自此文人士大夫不再是朝廷的点缀,而成了整个社会的支撑力量。北宋 赵佶《文会图》(局部)士大夫聚餐北宋孟元老《东京梦华录》里写汴京城的繁华,酒肆茶楼、勾栏瓦舍,好不热闹。但这热闹的背后,文人们始终保持着一种向内收敛的姿态。范宽画山水,山高大且静,人只是一粒微尘;米芾写字,讲究“率意自然”,追求的是心性的流露而非形式的完美。宋 范宽《雪景寒林图》清拓米芾自书诗帖 故宫博物院藏这种内转的气质,渗透到家具上,家具就从丰腴走向了清瘦,从华丽走向了素朴。宋式家具深受禅宗和程朱理学影响,追求“格物致知”与“空寂”之境。北宋 赵佶 《文会图》(局部)纤细劲挺的黑漆桌程朱理学讲“格物穷理”。在理学家看来,万物皆有其“理”,人要做的,是拂去杂念,让事物本来的道理呈现出来。落实在造物上,就是要去掉那些遮蔽本质的东西,装饰是遮蔽,彩绘是遮蔽,繁复的雕镂也是遮蔽。去掉了这些,物才能“自现”。南宋 刘松年《撵茶图》尽管宋代承袭...
发布时间: 2026 - 09 - 07
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大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方。9月2号,我们预约了南京博物院的展,叫“云飞扬:西汉广陵漆木器文化与艺术”展。展名出自汉高祖刘邦的《大风歌》——大风起兮云飞扬。多么壮阔又引人入胜的场面。“云”之一字,自刘邦口中吟出,便是一个朝代的开端。彼时他平定黥布叛乱,还军途中经过故乡沛县,邀故人饮酒,酒酣击筑,唱出这三句千古绝唱。大风起兮,云飞扬——一个刚刚统一的帝国正从战火中抬头,四方未定,豪杰未归,胸中的激荡与忧思都化作了云。两千年后,汉代的豪情与袅娜在时间里凝结成了静默陈列的漆具。而汉代人似乎从未停止望云。一字开篇,一字贯穿。今天,就以此文,来看看展会里有哪些精彩纷呈的汉代漆器。1承身承礼在此之前,先简单介绍一下这场展览,展览的切入口是广陵,以今天的扬州市为中心。秦汉时代,依托大江与淮河间的密布水网,盐铁铜资源蕴藏丰富,广陵在很长时间内都是国家的经济重心。扬州 广陵出土文物显示,广陵是大汉王朝首屈一指的漆木器设计、生产中心,广陵漆木器承袭着楚人绮丽瑰奇的底蕴,有成熟的艺术风格和浓郁的地域特色,时至今日,扬州依然是漆器生产的中心。清 朱漆彩绘葫芦形座屏式多宝格展览用六个章节——"宜酒食""长相思""辟不祥""君宜官""乐未央""寿千秋"——从饮食、梳妆到信仰与生死观念,复原汉代人的日常生活与精神世界。一件件漆器串起的,不只是一部漆器艺术史,更是一个汉代人的生活世界,以及这个生活世界如何悄然塑造了此后两千年中国人的居家方式。进馆后,最先让人驻足的是一个很小的物件,形如一个"T"字,面板微凹,下有一束腰圆柱底座,通高不过十几厘米,叫"支踵"。西汉 彩绘云气纹漆案这件器物十分有趣,它的出现节点很微妙:西汉。而胡...
发布时间: 2026 - 08 - 31
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古典家具研究史上当之无愧的高峰。只要喜欢明式家具,有一本书是绕不开的。无论是初入坑的小白,还是浸淫多年的藏家,但凡对明式家具抱有真切的兴趣,终有一天会与它相遇——王世襄的《明式家具研究》。王世襄 《明式家具研究》 大陆版这本书被学界誉为明式家具的“圣经”,朱家溍先生称其为“一部煌煌巨著”“一部划时代的专著”。它的地位之高,影响之深,在中国古典家具研究领域几乎找不到第二部可以比肩的作品。王世襄 《明式家具研究》 英文版可以说,今天古典家具行业之所以如此成系统,能在满天繁星般的文化遗产中独立占据一席之地,靠的就是这本将遗散各处的宝贵文化线索凝于一处的开山之作。在讲入坑明式家具为啥必须要看这本书之前我们有必要先了解这本书的作者——王世襄。1由玩入学的奇人王世襄先生王世襄生于1914年,祖籍福建,在北京出生。他的家庭背景颇为显赫——父亲王继曾早年留法,曾任北洋政府国务院秘书长;母亲金章出身大家闺秀,留英五年,是著名的鱼藻画家。在这样的家庭里长大王世襄自幼便浸润在中西兼备的文化氛围中。但这位世家子弟从小就爱玩儿。1934年考入燕京大学后,他的“玩家”本色更是展露无遗 —— 臂上架着大鹰上学,怀中揣着蝈蝈进课堂。晚年他在《北京鸽哨》自序中曾有一段颇为坦白的自嘲:“我自幼及壮,从小学到大学,始终是玩物丧志,业荒于嬉。秋斗蟋蟀,冬怀鸣虫,擘鹰逐兔,挈狗捉獾,皆乐之不疲。而养鸽飞放,更是不受节令限制的常年癖好。”青年时期的王世襄就是这样一个杂学家、“京城第一玩家”,第一次接触明式家具,却是因为他的旧友陈梦家先生。陈梦家20世纪40年代初,经梁思成引荐赏识,王世襄在四川宜宾李庄的中国营造学社担任助理研究员。在那里,他饱览大量建筑书籍,自然而然地接触到了“小木作”——家具。明 黄花梨透雕靠背圈椅 上海博物馆藏起初,王世襄对明式家具并没有特殊兴趣,但好友陈梦家常拉他同去鲁班馆、龙顺成等木器行看家具...
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